Mozaika Florencka (38 Zdjęć): Historia Pochodzenia I Technika Wytwarzania Wyrobów Z Kamienia I Kolorowego Szkła

2024 Autor: Beatrice Philips | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2024-01-09 13:40

Uderzającą techniką dekoracyjną, która może wnieść niepowtarzalny szyk do wnętrza lub na zewnątrz, jest użycie mozaiki. Ta złożona, pracochłonna sztuka wywodząca się ze starożytnego Wschodu przeżywała okresy prosperity i zapomnienia, a dziś zajmuje godne miejsce wśród sposobów zdobienia pomieszczeń i wyposażenia. Mozaika jest składem kawałków kamienia, ceramiki, smaltu, kolorowego szkła. Jedna z wielu technik wykonywania mozaik nazywa się Florentine.

Historia technologii

Powstała we Włoszech w XVI wieku i zawdzięcza swój rozwój słynnej rodzinie Medici, której przedstawiciele zawsze patronowali artystom i mistrzom sztuki użytkowej. Książę Ferdynand I Medyceusz założył pierwszy profesjonalny warsztat, zapraszając najlepszych kamieniarzy z całych Włoch i innych krajów. Wydobycie surowców nie ograniczało się tylko do lokalnych zasobów, ponieważ zakupów dokonywano w Hiszpanii, Indiach, krajach Afryki i Bliskiego Wschodu. Do warsztatu zebrano ogromną kolekcję kamieni półszlachetnych, których zapasy są wykorzystywane do dziś.

Produkcja mozaiki przynosiła ogromne zyski i była uważana za strategicznie ważną produkcję dla Włoch w tamtych latach . Przez trzy wieki mozaiki te były popularne w całej Europie: pałace władców i szlachty z pewnością wykorzystywały do dekoracji luksusowe florenckie „obrazy z kamienia”. Dopiero w połowie XIX wieku ten rodzaj dekoracji stopniowo wyszedł z mody.

Kształtowanie i rozwój stylu w Rosji

Złożoność procesu technologicznego, czas trwania produkcji (rzemieślnicy przez kilka lat pracowali nad poszczególnymi dziełami) oraz zastosowanie kamieni półszlachetnych uczyniły tę sztukę elitarną, dworską. Nie każdy dwór królewski mógł sobie pozwolić na utrzymanie takiego warsztatu.

Rosyjscy rzemieślnicy opanowali i rozwinęli tę technikę za panowania królowej Elżbiety Pietrownej , a wiele ich prac konkurowało odpowiednio z włoskimi projektami. Rozwój tego stylu w Rosji wiąże się z imieniem mistrza lapidarium Peterhof Iwana Sokołowa, który szkolił się we Florencji. Umiejętnie wykorzystywał jaspis syberyjski, agat, kwarc. Zachowały się wspomnienia o jego współczesnych, gdzie kwiaty ułożone z kamieni wydawały się żywe i pachnące.

Głównymi ośrodkami pracy z mozaikami florenckimi są fabryki Peterhof i Jekaterynburg oraz zakład kamieniarski Kolyvan w Ałtaju. Rosyjscy kamieniarze zaczęli szeroko stosować najpiękniejszy klejnot Uralu, malachit, który ma wyrazisty wzór, oraz minerały Ałtaju o wysokiej twardości, których obróbka jest możliwa tylko za pomocą narzędzia diamentowego.

W przyszłości to artyści z fabryki Kolyvan dla stacji w Barnauł stworzyli jeden z największych paneli (46 mkw.), Wykonany w tej technice.

Wiele pięknych mozaikowych „obrazów” zdobi ściany moskiewskiego metra i sprawia, że jest dumą stolicy.

Osobliwości

Metoda florencka układania mozaiki charakteryzuje się dużą precyzją dopasowywania detali, gdy pomiędzy elementami kamiennymi o różnych kształtach nie widać żadnych szwów i linii spoin. Dokładne szlifowanie tworzy idealnie płaską, jednolitą powierzchnię.

Wykonana z naturalnych kamieni mozaika jest niezwykle trwała , jasne kolory nie blakną z czasem i nie blakną od światła słonecznego. Płynne przejścia kolorów pozwalają na osiągnięcie podobieństwa do prawdziwego malarstwa, a nie z intarsją. Bardzo często włoscy mistrzowie używali jako tła czarnego marmuru, w przeciwieństwie do którego inne kamienie świeciły jeszcze jaśniej.

Naturalny bogaty kolor kamienia: przejścia jego tonów, smugi, plamy, pociągnięcia są głównymi środkami malarskimi tej techniki. Ulubionymi materiałami do produkcji mozaik florenckich były kamienie wysoce dekoracyjne: marmur, jaspis, ametyst, karneol, chalcedon, lapis lazuli, onyks, kwarc, turkus. Włoscy rzemieślnicy wymyślili unikalne technologie ich obróbki, na przykład efekt temperatury pozwolił kamieniowi nabrać pożądanego koloru. Rozgrzane kawałki marmuru nabrały delikatnego różu, a chalcedon uwydatnił blask i jasność kolorów.

Każda kamienna płyta została wybrana przez mistrza nie tylko pod względem koloru, ale także faktury: w przypadku mozaiki ze szmaragdowymi liśćmi konieczne było znalezienie kamienia o podobnych zielonych żyłkach, dla wizerunku futra - minerału z wzorem imitującym jego kosmków.

Mozaiki florenckie były aktywnie wykorzystywane w dekoracji kościołów do wykańczania podłóg, wnęk, portali, a także do ozdabiania świeckich przedmiotów wyposażenia wnętrz: blatów, elementów mebli, różnych pudełek, bibelotów. Duże panele, podobne do obrazów, zdobiły ściany sal państwowych, biur i salonów.

Metoda produkcji

Proces tworzenia mozaiki florenckiej można z grubsza podzielić na trzy etapy:

• operacje zakupowe - dobór wysokiej jakości surowców, znakowanie i cięcie kamienia;
• zestaw elementów mozaiki - są dwa sposoby: do przodu i do tyłu;
• wykończenie - wykończenie i polerowanie produktu.

Przy wyborze kamienia bardzo ważne jest poznanie i uwzględnienie jego właściwości ., ponieważ od tego zależy kierunek cięcia. Każdy minerał ma indywidualną charakterystykę optyczną, mieni się w sposób szczególny w świetle i ma swoją własną strukturę. Kamień należy zwilżyć wodą, wtedy staje się jasny, jak po polerowaniu, i można zrozumieć, jak będzie wyglądał gotowy produkt.

Wybrane kamienie są znakowane i cięte na specjalnej maszynie. Podczas tego procesu obficie nalewa się zimną wodę w celu schłodzenia piły i uważnie przestrzega się zasad bezpieczeństwa. Elementy są cięte z marginesem do obróbki szwów.

W dobie technologii cyfrowych coraz częściej stosuje się cięcie laserowe, przenosząc rysunek z komputera bez błędów i z niezbędnym marginesem.

Florenccy rzemieślnicy wycinają potrzebne fragmenty z cienkich płyt o grubości 2-3 mm za pomocą specjalnej piły - rodzaju łuku z wygiętej elastycznej gałęzi wiśni z rozciągniętym drutem. Niektórzy rzemieślnicy nadal używają tego autentycznego narzędzia.

Wykańczanie poszczególnych części wzdłuż konturu odbywa się na szlifierce za pomocą tarczy karborundowej lub diamentowej płyty czołowej, ręcznie wykańczanej pilnikami diamentowymi.

Podczas montażu elementów w ogólny obraz w odwrotny sposób fragmenty mozaiki układa się twarzą do dołu wzdłuż szablonów i mocuje od wewnątrz kompozycją klejącą do podstawy (na przykład z włókna szklanego lub kalki kreślarskiej). Ta technologia jest wygodna przy tworzeniu projektu na dużą skalę: duże części złożone w ten sposób z małych elementów są następnie składane na miejscu. Ta metoda umożliwia również szlifowanie przedniej powierzchni mozaiki w warunkach warsztatowych.

Technika składu bezpośredniego polega na natychmiastowym, trwałym ułożeniu fragmentów rysunku . Na wypoziomowanej warstwie zbrojonej na miejscu dawni mistrzowie układali kawałki ciętych płyt kamiennych. Dzisiaj wybieranie bezpośrednie, podobnie jak wybieranie odwrotne, jest najczęściej wykonywane w warsztatach na podstawie z włókna szklanego, a następnie przenoszone na obiekt.

Zmontowany produkt jest przetwarzany przy użyciu past wykończeniowych i polerskich. W przypadku różnych rodzajów kamienia stosuje się różne kompozycje polerskie, w zależności od właściwości fizycznych i mechanicznych minerału.

Wykończenie nadaje kamieniowi zachwycający połysk, uwidacznia wszystkie jego przelewy i odcienie.

Wykorzystanie mozaiki florenckiej dzisiaj

Wysoką dekoracyjność mozaik florenckich od dawna doceniają architekci. W okresie sowieckim rozkwitło wykorzystanie różnego rodzaju mozaik do przestrzeni publicznych. Większość paneli została wykonana ze smalta, ale metoda florencka również nie została zapomniana i była aktywnie wykorzystywana. A ponieważ ta technika jest najtrwalsza, ponieważ lata nie mają władzy nad kamiennymi malowidłami, nadal wyglądają jak nowe.

W nowoczesnych wnętrzach odpowiednio dobrana mozaika florencka nie będzie wyglądać jak element obcy i przestarzały . Wspaniałe wzorzyste panele na ściany i podłogi w przedpokoju, łazience, kuchni można wprowadzić zarówno w styl klasyczny, jak i nowoczesny, ożywią surowy high-tech lub loft. Płótna mozaikowe świetnie sprawdzą się również w dekoracji basenu lub tarasu w wiejskim domu.

Ciekawie prezentują się również małe formy tej mozaiki: zdobienie szkatułek, luster, zestawy do pisania prezentów do gabinetu i tak dalej.

Ta technika jest również szeroko stosowana w biżuterii: duże broszki, kolczyki, pierścionki, wisiorki z układającym w kamień wzorem mają szczególny urok naturalnego materiału.

Pomimo postępu technologicznego metoda mozaiki florenckiej nadal pozostaje pracochłonna i stworzona przez człowieka, więc prace te są dość drogie, a cena najlepszych próbek jest porównywalna z kosztem arcydzieł malarstwa klasycznego.